Что такое красота: взгляд философов и художников

Красота кажется одним из самых понятных и одновременно самых трудно определимых понятий культуры. Мы легко говорим, что красивы человек, пейзаж, музыка, картина или архитектурное пространство, но значительно сложнее объяснить, что именно объединяет столь разные явления. Одни эпохи видели красоту в гармонии и пропорциях, другие связывали ее с духовным совершенством, эмоциональной силой или свободой художественного выражения.
Читайте далее

Создание текстур в акриле

Акриловая живопись особенно хорошо подходит для работы с фактурой. Краска быстро высыхает, хорошо удерживает рельеф, легко смешивается с пастами, песком и другими материалами, а после высыхания образует прочную поверхность. Благодаря этим свойствам художник может создавать как едва заметную шероховатость, так и выраженный объем, который начинает взаимодействовать со светом почти как небольшая скульптура. Текстура помогает передавать
Читайте далее

Уличное искусство: легально, социально, мощно

Уличное искусство давно перестало быть исключительно подпольной культурой, связанной с быстрыми рисунками на стенах и конфликтом с городскими властями. Сегодня муралы становятся частью архитектурных проектов, художников приглашают муниципалитеты и девелоперы, фестивали стрит-арта собирают международных авторов, а работы известных мастеров появляются в музеях и на крупных аукционах. При этом сила уличного искусства во многом сохраняется именно
Читайте далее

Как концептуализм изменил понятие «картина»

Концептуализм стал одним из тех художественных направлений, которые изменили не только внешний вид искусства, но и само понимание того, что можно считать произведением. До середины XX века слово «картина» обычно связывалось с материальным объектом: холстом, краской, рамой, авторской техникой и изображением, которое существует перед зрителем как законченная вещь. Концептуалисты поставили эту модель под сомнение. Для
Читайте далее

NFT и искусство: цифровой оригинал и право собственности

Однако NFT и искусство стали одним из заметных явлений на пересечении современного искусства, цифровых технологий и коллекционирования. Его распространение поставило перед художниками, галереями, коллекционерами и юристами вопросы. Раньше они казались преимущественно теоретическими. Можно ли цифровой файл считать оригиналом, если его можно копировать без потери качества? Что именно приобретает человек, покупая NFT? Получает ли он авторские
Читайте далее

Искусство в метавселенной: как художники осваивают Web3

Современное искусство все активнее выходит за пределы физических галерей и привычных цифровых площадок. Метавселенные, блокчейн, токенизация и децентрализованные сообщества создают новую среду. Искусство в метавселенной позволяет художнику не только показывать работу, но и строить вокруг нее интерактивное пространство. Web3 предлагает авторам новые инструменты. Однако Web3 ставит вопросы об авторстве, собственности и ценности цифрового искусства. Что
Читайте далее

Цифровая живопись: рисуем без холста

Цифровая живопись изменила представление о том, каким может быть процесс создания изображения. Художнику больше не обязательно готовить холст, смешивать краски и ждать высыхания слоев: вместо кистей появляются стилус и графический планшет, а вместо палитры используется экран с практически неограниченным количеством оттенков. При этом цифровая работа не становится менее художественной. Композиция, свет, цвет, пластика формы и
Читайте далее

Почему Бэнкси стал феноменом

Бэнкси стал одним из самых узнаваемых художников современности, хотя публика до сих пор не знает наверняка, кто скрывается под этим именем. Его работы появляются на стенах городов, внезапно становятся мировыми новостями, продаются за крупные суммы и одновременно высмеивают рынок искусства, власть, войну, социальное неравенство и массовую культуру. Феномен Бэнкси возник не благодаря одному удачному образу
Читайте далее

Инсталляция как новая форма рассказа

Современное искусство давно вышло за пределы картины, скульптуры и привычного музейного объекта. Инсталляция предлагает зрителю не просто посмотреть на произведение, а войти внутрь художественного пространства, пройти через него и самостоятельно собрать смысл из света, звука, предметов, движения и собственных ощущений. Художник в таком случае становится не только автором изображения, но и режиссером среды. Именно поэтому
Читайте далее